“De a poco Palermo va cruzando fronteras con diferentes cosas, y como aporte queremos que sea un festival de tango”, reflexiona Marcelo Vagni, productor general del evento, sobre el rol que cumple el barrio en lo que respecta a la movida del género musical.
Este año, el Festival Internacional de Tango, catalogado como Palermo Tango Fest, se realizó en octubre. Durante varios días, el SUM del restobar Chalmers (ubicado en Niceto Vega 5248) se transformó en una pista de baile: por las tardes, profesores reconocidos dieron clases al público, y por las noches predominaron las milongas.
Pero, ¿dónde nació el tango? Es una pregunta que se hace Vagni y que requiere varias respuestas por su parte a lo largo de esta entrevista. Además, el productor resalta que algunas anécdotas del baile fueron recordadas y elegidas por los organizadores del evento para representar su temática.
"En tango, Taconeando es uno de los puntos emblemáticos de la ciudad", se enorgullece Miguel Angel Batista al presentar el local que dirige.
15 de agosto de 1979: nace la tradición en Balcarce 725 (mapa), de la mano de la actriz, cantante y bailarina Beba Bidart.
Desde el principio, además de un espectáculo, se ofrecía la posibilidad de bailar.
Actualmente, la tanguería ofrece un menú de platos regionales.
El show repasa la historia del ritmo, combinando lo actual con lo moderno. El primer baile es entre dos compadritos, pero de a poco se va incorporando la figura femenina.
"Lo que sucede cuando uno toca en vivo es algo que no se repite", expresa Paulina Fain, compositora e intérprete de tango, acerca de las sensaciones que le da su trabajo.
Forma parte del dúo Fain-Mantega, hace más de 20 años que se dedica a esta profesión, defiende la Ley de Servicio de Comunicación Audiovisual, para darle un lugar al estilo musical que tanto ama, y describe a las presentaciones en vivo como experiencias únicas e irreemplazables.
Saxofonista y flautista. Recibida en la carrera de Instrumentista en Música Popular-Flauta Tango, de la Escuela de Música de Avellaneda. Es profesora de flauta traversa desde 1999 y escribió el libro, La flauta en el Tango.
Preocupada por la formación de artistas, realizó seminarios en Estados Unidos, Asia y Europa. Dos de ellos fueron: El lenguaje del Tango, dedicado a los músicos, en donde se trabajaban la interpretación del Tango. Y Musicalidad en el Tango, especial para bailarines, que se enfocaba en conectar el lenguaje de la música con los pasos de baile.
Primera aparición: fines de 1972, revista de humor popular Hortensia, Córdoba.
De qué trata: la vida de un gaucho de La Pampa, su perro Mendieta y Eulogia Tapia.
Célebre en: Revista Viva, Diario Clarín.
Libros: Ediciones de la Flor.
Temáticas principales: enfrentamientos con malones, militares y plagas de loros; problemas conyugales; y encuentros con personalidades como Jorge Luis Borges, Don Quijote, Los Reyes Magos y hasta Superman y El Zorro.
Objetivo: rescatar valores de la intelectualidad nacional.
El renegáu, personaje argentino si los hay: payador, representante de nuestro folklore y siempre acompañado del mate y la vincha. Pariente muy lejano del gaucho de José Hernández, heredero de algunos modos del Martín Fierro, pero con una personalidad marcada y muy propia.
El genial Fontanarrosa confesó que del campo mucho no sabía: "No hay que engañarse. Sumando todas las horas de mi vida que estuve allí, si son cuatro es mucho. Al campo no lo conozco ni me genera curiosidad". De cualquier forma, sus historias son frescas y la risa no se hace esperar: a diferencia de muchas historietas, el remate no es la síntesis del efecto humorístico, sino que resulta secundario al comparar toda la secuencia de chistes previos. Su ideal es de una ocurrencia por cuadro.
Mafalda nació el 15 de marzo de 1962. Proviene de una familia de clase media. Es conciente de la realidad en la que vive y se horroriza por los manejos de la sociedad para resolver sus problemas.
Revolucionaria, contestataria, inocente. Odia la sopa, quizá sea el único de los caprichos propios de un niño que tenga, ya que a pesar de sus seis años, su esencia está llena pensamientos que descolocan al mundo adulto.
Es una simple nena que se cuestiona el pasado, presente y futuro de un país, y que reflejó la vida de muchas como ella -pero que en carne y hueso- vivían por esos años.
Debutó en la revista Primera Planael 29 de septiembre de 1964. Sin embargo, el personaje había sido creado en 1963, como una historieta para promocionar a Mansfield, una marca de electrodomésticos. El propio autor, Joaquín Salvador Lavado o Quino, contó que, finalmente, esa campaña no había salido y sus ocho tiras quedaron archivadas, hasta que Julián Delgado, secretario de redacción del diario que la hizo conocida, le pidió sus trabajos.
La tira traspasó fronteras y tuvo publicaciones en España, Uruguay, Estados Unidos, Dinamarca, Noruega, Taiwán, Italia, Portugal, Brasil, Grecia, Holanda, Finlandia, Francia y Alemania. Además, se tradujeron a más de 40 idiomas.
Polemizó y reflexionó sobre temas como: la guerra , la carrera espacial, el asesinato de Kennedy, los derechos humanos, la libertad de expresión, el feminismo y la religión.
En 1968, Mafalda llegó a Siete días, y allí también tuvo su última aparición, en 1973, donde Quino -después de tantos años junto a ella- expresó que el personaje había concretado su misión.
Un amigo mío, el dibujante Quino (se llama así pero cuando firma cheques pone Joaquín Lavado), me dijo que tenías mucho interés en contratarnos a mí y a mis amiguitos, Susanita, Felipito, Manolito y Miguelito, para que juntos trabajemos todas las semanas en tu revista. Aceptamos con mucho gusto, pero antes debo decirte que en casa aumentó la familia, por que el 21 de marzo nació mi hermanito, lo que alegró bastante a mi papá y mi mamá; y a mí me produjo curiosidad. Ahora estamos todos muy preocupados por atenderlo y pensar en un nombre que a él le guste cuando sea grande.
Como me parece que vos y los lectores de la revista querrán conocerme un poco mejor antes de firmar el contrato te envío mi currículum (¿así se escribe?) más o menos completo por que de algunas cosas ya no me acuerdo. ¡Ah!, también te mando algunas fotos de mi álbum familiar que me sacó mi papá, ¡pero devolvémelas!.
Sin embargo, su autor no imaginaba que esta niña iba a quedarse para siempre en la memoria de varias generaciones que aún hoy, la siguen con cariño.
Mafalda volvió a tomar protagonismo el 17 de abril de 1987, luego del intento fallido por derrocar al ex presidente, Raúl Alfonsín. Y en 1988, Mafalda apareció junto a su amiga Libertad para un cartel del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Argentina, para conmemorar el Día Universal de los Derechos Humanos.
A su vez, en 1995 se convirtió en la cara de la campaña "Vamos a la Ópera" y "Vamos al Ballet", dos ciclos del Teatro Colón para los chicos. Se inauguró laPlaza Mafalda en Colegiales y San Telmo cuenta con una estatua del personaje, en la esquina Chile y Defensa.
Incluso, Canal 11 comenzó a emitir cortos animados de Mafalda, producidos por Daniel Mallo. Y en 1981 se estrenó su película, en Buenos Aires.
Felipe, Libertad, Manolito, Susanita, Miguelito, Guille y los padres de Mafalda lograron perdurar en el tiempo porque las inquietudes sociales que trataban siguen siendo las mismas. Ellos están para que, cada tanto, se hojeen sus historias y se recuerde el mensaje que supieron transmitir.
"¡Sombrero, sombreritus, conviérteme en Súper Hijitus!". Seguramente esta frase tan popular y familiar a los oídos fue la que llegó al corazón de miles de argentinos que veían por televisión a Hijitus, personaje que inicialmente fue creado para una historieta sobre papel en los '50. ¿Quién fue su gran inventor? Nada más ni nada menos que el reconocido caricaturista hispanoargentino Manuel García Ferré.
La serie Hijitus ingresó a la pantalla televisiva en 1967, en el formato de microprogramas que duraban cinco minutos. Se transmitía de lunes a viernes entre las tandas publicitarias de Canal 13, a excepción de los sábados ya que se mostraba el episodio completo. Además, se realizaban las repeticiones diarias. Gracias al gran éxito que tuvo en televisión, Hijitus fue llevado al cine: en 1973 se produjo un largometraje llamado "Las aventuras de Hijitus", donde se pudo apreciar gran parte de los capítulos de la serie de tv.
Pero para poder alcanzar logros mayores, el personaje tuvo que hacerse notar en el ámbito gráfico. Originalmente, el dibujo nació como personaje secundario en la historieta Las aventuras de Pi-Píode la revista Billiken. Un dato que llama la atención es que esa había sido la primera historieta generada en forma de folletín por el autor del entretenido superhéroe.
"¡Fufuu, y chucuchucuchu!"
El superhéroe argentino se hizo muy popular en América Latina, especialmente en Uruguay y Paraguay.
El personaje vivía en un caño de aquellos que se emplean para construir las tuberías de desagües y cloacas (el cañitus), ubicado en las afueras de la ciudad de Trulalá.
Cuando había una injusticia, Hijitus tenía la capacidad de convertirse en "Súper Hijitus", un héroe con capa y hélice que podía defenderse del mal: para lograrlo, se ocultaba dentro de su sombrero y realizaba una invocación.
Sus amigos más fieles eran Pichichus; su perro, y Oaky; hijo consentido del hombre más rico y poderoso de la ciudad donde vivía.
El Profesor Neurus fue su rival más famoso, mientras que la relación que mantenía con el despistado Larguirucho rozaba todo el tiempo la amistad y enemistad ya que a veces este formaba parte de los malos y otras de los buenos.
Hay un héroe del pasado en medio de la Ciudad de Buenos Aires. Está preparado para el ataque, su mirada y la postura de su caballo lo dicen todo, no hace falta más. Existen distintas frases o nombres que lo relacionan: Rodrigo Díaz de Vivar, Cantar del Mío Cid, caballero de hazañas. Con una mirada fija y altiva, se encuentra en las avenidas Honorio Pueyrredón, San Martín y Gaona, de la localidad de Caballito. Y aunque, los avances y el crecimiento de Capital Federal lo hagan pasar inadvertido, el guerrero exportado continúa de pie, inmóvil, deseando que el tiempo no lo olvide. Se trata del Cid Campeador.
El monumento es una réplica de Nueva York que fue donada por la norteamericana Anna Hyatt Hungtington y la colectividad española. Está hecho de mármol y bronce y su base de piedra fue traída desde Burgos, España, lugar en donde nació la leyenda. Lleva una inscripción en la base de mármol: "Encarnación del heroísmo y espíritu caballeresco de la raza" y fue inaugurado en Buenos Aires, en 1935. Finalmente, el 17 de septiembre de 2005, tras 70 años de abandono, el Gobierno de la Ciudad comenzó su restauración.
¿Quién fue el Cid Campeador?
Se llamaba Rodrigo Díaz de Vivar. Vivió en el siglo XI, y a partir de los 16 años comenzó a interesarse en la actividad militar.
Fue enviado por Alfonso VI, para resolver cuestiones diplomáticas.
Entre 1063 y 1072 fue nombrado caballero y a los 23 años, Campeador.
Dominó la Península Ibérica, con la Reconquista o Conquista cristiana, y conquistó la ciudad de Valencia: le otorgó un estatuto de justicia, restauró la religión cristiana y renovó la mezquita de los musulmanes. También acuñó la moneda y se rodeó de intelectuales árabes y cristianos, poetas y expertos en materias jurídicas.
El Cid Campeador es mucho más que un caballero de esos que muchas veces describen los cuentos. Fue una inspiración para la literatura castellana y la historia universal, así como también, un fiel representante de la Edad Media, período que marcó los cimientos del mundo actual.
Los transeúntes caminan sin siquiera mirarlo, la vorágine urbana no cesa, pero el Cid permanece allí.
"Había una vez una niña muy bonita. Su madre le había hecho una capa roja y la muchachita la llevaba tan a menudo que todo el mundo la llamaba Caperucita Roja. Un día, su madre le pidió que llevase unos pasteles a su abuela que vivía al otro lado del bosque, recomendándole que no se entretuviese por el camino, pues cruzar el bosque era muy peligroso, ya que siempre andaba acechando por allí el lobo."
A todos nos es muy familiar su historia: sabemos quién era, por qué su mamá era tan sobreprotectora y cómo se salvó del estómago del lobo feroz. Lo que muchos desconocen de Caperucita Roja es su original monumento, emplazado en pleno Parque Tres de Febrero:
La estatua, comprada en 1937, fue cincelada por el escultor francés Jean Carlus. Semi escondida entre tanta arboleda, en ella se puede ver a la nena, vestida con su tradicional caperuza y unos rulitos de peluquería. Claro, en sus manos no faltan la canasta con torta y dulces, y las flores que debía llevarle a su abuela.
Lo que más perturba (y asusta a más de un chico que pasa a visitarla) es la mirada penetrante del lobo, que, en un segundo plano, acecha y espera el mejor momento para atacar.
Nuestro homenaje a uno de los cuentos infantiles más populares del mundo no siempre estuvo en el mismo lugar. Hasta 1972, permaneció en Plaza Lavalle, pero las autoridades consideraron que era más conveniente emplazarla en algún lugar que se asemejase más a un bosque, razón por la cual la trasladaron a Palermo. Durante varias décadas, recibió visitas de todas las edades.
Por suerte, hace poquitos días volvió. Como una novia, blanca y radiante, espera a sus visitas, sin siquiera notar que hay alguien que la está buscando...
Característico de Buenos Aires. Alto y blanco. Situado en medio de dos de las avenidas más transitadas de la ciudad. Punto de encuentro para realizar manifestaciones de todo tipo. El Obelisco no deja de llamar la atención para los propios habitantes del país y ya lleva 74 años de existencia.
Particularidades de la atracción principal del centro de la Capital:
El poeta argentino Baldomero Fernández Moreno describió al Obelisco en pocas palabras en un soneto para rendirle homenaje a su diseñador. Este escrito se encuentra en un rectángulo del frente que da al lado sur del Monumento:
El Obelisco
¿Donde tenía la ciudad guardada esta espada de plata refulgente desenvainada repentinamente y a los cielos azules asestada?
Ahora puede lanzarse la mirada harta de andar rastrera y penitente piedra arriba hacia el Sol omnipotente y descender espiritualizada.
Rayo de luna o desgarrón de viento en símbolo cuajado y monumento índice, surtidor, llama, palmera.
La estrella arriba y la centella abajo, que la idea, el ensueño y el trabajo giren a tus pies, devanadera.
Folklore. Comidas patrias. Ritos. Costumbres que se mantienen en el interior del país y que se traen a la ciudad no sólo para sentirse un poquito más cerca del resto de las provincias, sino también para recuperar las tradiciones de aquellos ancestros que delinearon la esencia argentina.
La Baguala es una peña sin fines de lucro que nació como un proyecto entre amigos. Empezó en 2000 y pronto tomó más forma hasta llegar al día de hoy como una de las más populares de Buenos Aires. Lía Botti, una de sus creadoras, cuenta su historia.
¿Cómo empezó la peña?
Éramos un grupo de seis amigos del taller de danzas folklóricas del Centro Cultural Fortunato Lacámera, perteneciente al Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y en noviembre de 2000 decidimos realizar una peña para agasajar a los alumnos del taller de danzas folklóricas del Centro Cultural de Lugano. Ese año conseguimos que la Casa Chileno-Argentina nos cediera su lugar en forma gratuita. Durante el verano nos entusiasmamos por el éxito que habíamos tenido y nos propusimos seguir. La Baguala es una peña sin fines de lucro. Lo que se cobra de entrada es para pagar los gastos y los viáticos de los artistas. Desde el año 2003 estamos con en el Teatro Verdi con el pequeño o gran inconveniente de pagar un alquiler.
Más allá del entretenimiento ¿Qué es lo que busca transmitir La Baguala?
El grupo de producción siempre tuvo como objetivo principal brindar un espacio para que lajuventud se acerque a bailar nuestras danzas y a escuchar nuestras canciones folklóricas. Este objetivo lo consideramos totalmente logrado porque la satisfacción más grande es recibir en nuestra peña a abuelos, padres, adolescentes, jóvenes y niños que comparten el mismo espacio en total armonía.
¿Qué destacás de las peñas en general, con respecto a los boliches?
El comportamiento de la juventud. Destaco que en los 10 años que llevamos de trayectoria nunca tuvimos incidentes de agresión ni dentro ni fuera de la peña. Esto también lo consideramos un logro aunque en general este comportamiento es así en todas las peñas folklóricas. Tal vez el ambiente familiar haga que esto sea así, no sabemos, pero nos llama mucho la atención que sea tan diferente el comportamiento en uno u otro lugar. Calculá que en el equipo de producción casi siempre fuimos personas de 45 a 65 años de edad y recién en este año incorporamos gente más joven, por eso desconocemos un poco lo que ocurre en las discotecas comunes.
En su página web dice "Un espacio entre amigos" ¿a qué se debe?
La amistad lograda con la mayoría de los artistas nos hace sentir que los recibimos como amigos, porque nos lo dicen, porque nos seguimos viendo en otras peñas y también por el público que nos sigue desde la primera Baguala.
¿Por qué creés que las peñas folklóricas se volvieron tan populares entre jóvenes y adultos?
En la década del 60 había muchas peñas en Buenos Aires y poco a poco fueron desapareciendo. A partir de 2000 se inició el resurgimiento hasta llegar al día de hoy con muchísimas peñas folklóricas. Durante el año 2001 la situación económica del país nos tenía a todos muy preocupados y angustiados y algo que notábamos en el público era que poder venir a La Baguala que, en ese momento cobrábamos tres pesos la entrada, los liberaba un poco de su aflicción. Venían a bailar y a disfrutar con muy poca plata de un espacio que los contenía y donde lográbamos relacionarnos entre todos como amigos.
Las tradiciones del campo vienen a la ciudad ¿creés que la gente busca revitalizar las raíces autóctonas? ¿Por qué?
Personalmente opino que son tantos los habitantes del interior de las diversas provincias que viven y trabajan en Buenos Aires, que rescatar la música de sus raíces los hace extrañar un poco menos su terruño. Para mí, lo más llamativo es que en sus lugares de origen tal vez estén escuchando música foránea.Siento que en Buenos Aires se puede escuchar y bailar más folklore que en las provincias. Hay una corriente que busca revitalizar la cultura de los pueblos originarios e hizo que mucha juventud se acercara a conocer esta cultura, especialmente en nuestras provincias del norte.
Al comienzo estos eventos eran para un público específico, ahora es masivo ¿cómo creés que evolucionará?
Hace muchos años las peñas eran muy tradicionalistas, existía una forma de bailar que era estrictamente respetuosa de las coreografías ideadas por los estudiosos del folklore. Al incorporarse tanta juventud se renovó la forma de interpretar los temas, relacionándose con la música del rock, estilizando la forma de bailar, y demás. Creo que seguirá evolucionando porque la música folklórica está en todos los espacios de manera tradicional o de manera estilizada.
Noti-Dormi: un programa creado y conducido por el periodista Raúl Portal. Se emitió por ATC en 1988 y fue el pionero en la emisión de la media noche de la televisión argentina.
El ciclo brindaba buena onda y positivismo. Además, mostraba una televisión más liviana dentro de todas las opciones que había en esa época, teniendo en cuenta que se transmitió a pocos años del retorno de la democracia y luego de siete años de una dictadura que pretendió quebrar la cultura, la historia y el arte nacional.
- Jorge Andrés Moya es conductor y entrevistador en radio y televisión. En 1988, trabajó como asistente de la producción de Noti-Dormi.
¿Qué significó el programa para la televisión argentina y para vos?
En ese momento, donde era muy joven, Noti-Dormi fue una oportunidad de entender algo de lo que podía pasarle a la gente en la noche, algo que indudablemente me sirvió en mis ya 20 años de radio nocturna. También, fue una oportunidad en distintos sentidos, ya que yo fui colaborador indirecto del programa, es decir, no pertenecía al equipo de producción del mismo.
¿Cómo llegaste a Noti-Dormi?
Yo me desempeñaba en el área de arte y producción de AVH, representante de la Warner en Argentina, y Dardo Ferrari, su director, me había propuesto que consiguiera envíos donde publicitar la colección de dibujos de Bugs Bunny y demás; imágenes que no mucho más tarde fueron aquellas que Raúl pasaba un ratito todos los días, y que yo llevaba con gusto al canal. Así, me quedaba mirando trabajar a Raúl, Gastón, Lucía -hijo y esposa- y equipo.
¿Qué anécdotas o recuerdos tenés junto a la forma de trabajo?
Lo que recuerdo, y ésta es sin duda una mirada de producción, es que todos querían ser invitados y pasar por el ciclo. Podríamos imaginar que Lucía y Gastón tenían la agenda más ecléctica que quizá se podía tener en esos momentos.
¿Qué personaje del programa era el que más te gustaba? Hoy día no recuerdo sinceramente personajes. Me acuerdo de Raúl Portal y el trabajo de positividad que imprimía, actitud que hasta incluso generaba críticas, pero creo que él siempre creyó profundamente en su mensaje. ¿Qué pensabas del programa en aquel momento? ¿Seguís pensando igual?
Pensaba que era distinto, raro, novedoso, de culto y kitsch a la vez, creo que ahora sigo sosteniendo lo mismo. ¿Qué cosas tenía el programa que lo hacían único?
Principalmente, creo que la insistencia e impronta de "mirada positiva" que Portal imprimía. Además, no existió jamás algo así en televisión. Creo que hoy en día, con todo lo que pasa y lo cargada que está la gente con lo que sucede, no tendría mucho raiting Noti-Dormi. ¿De qué manera influyó para los programas que ocuparon después la medianoche?
Me parece que Portal influyó mucho más con PNP creando la televisión que se mira el ombligo, que con Noti-Dormi. Posiblemente, muchos programas de TV de medianoche o trasnoche pasatistas, en algún sentido, puede que recuerden el ciclo. Pero más allá de lo que Noti-Dormi cubría en lo que respecta a entretenimiento y pasatiempo, este se podía entender como "no te duermas", y no se refería solamente a no irse a la cama.
A la hora de elegir clases extracurriculares, los chicos ya tienen un contundente veredicto: comedia musical. A partir del boom que generó Marcelo Tinelli con sus tan promocionados Bailando, Cantando y Patinando por un sueño, el alumnado en las distintas escuelas de danza y arte ha aumentado considerablemente.
Los profesores y dueños de estas compañías tienen muy en claro que gran parte de su crecimiento se debe a este motivo. Muchos de ellos agradecen la difusión de las diversas disciplinas y consideran positivo este cambio. Sin embargo, hay quienes no opinan lo mismo: el prestigioso coreógrafo, director y maestro Ricky Pashkus se muestra disgustado cuando se le pregunta por Showmatch.
“Es un programa de entretenimientos que no miro. Tiene su crecimiento masivo, no en el programa en sí mismo, si no en la abulia colectiva. Los periodistas que, cuando se habla de las vedettes, creen que se está hablando de o perjudicando al arte, cometen grave error, ya que hacen una manifiesta complicidad del asunto, al darle tanta importancia. Parte del negocio de estos temas es el morbo que generan y lo peor es la crítica.”
Un dato curioso sobre el furor que se generó alrededor de la comedia es el impulso que los padres les dan a sus hijos para que se inscriban en estas materias. Leandro Delpiero, profesor de dance mix en el estudio de Laura Fidalgo, comenta:
“en su gran mayoría, son los padres los que mandan a los chicos, aunque hay un grupo, más reducido, que va por propia decisión.”
Otro tópico digno de analizar se refiere a las aspiraciones de los alumnos al ingresar a las academias. Ángeles Palavecino, encargada de las clases de comedia musical para adolescentes y adultos en la escuela de Fidalgo, cuenta que muchos quieren dedicarse realmente al oficio, tomándolo de una manera profesional, pero también hay quienes, explica,
“no saben bien por o para qué están ahí, llegan sólo para ver de qué se trata.”
“vienen a tratar de crecer, de mejorar, de convivir entre sí con diferentes expectativas. La gran minoría busca un trabajo, creo que ven algo que está de moda, parece, y les da un placer que los lleva a otros mundos.”
Sea por decisión propia o por impulso de sus padres, queriendo llegar a la televisión o sólo por gusto al arte, los alumnos de los institutos llegan a sus clases con sonrisas en las caras, llenos de expectativas y contentos de poder dar sus primeros pasos en lo que ellos llaman comedia musical.
Jacobo Timerman fue un periodista que ascendió social y profesionalmente al entablar relación con varias personalidades del poder político y militar dominante en la Argentina de los años ’50, ’60 y ’70. En el transcurso de su carrera, conoció a Risha, quien fue su única esposa y la madre de sus hijos; Héctor, Javier y Daniel. Su secuestro y tortura por la última dictadura durante 40 días se debió a una supuesta vinculación con la organización guerrillera Montoneros.
Reseña del libro Timerman. El periodista que quiso ser parte del poder (1923-1999)
Timerman. El periodista que quiso ser parte del poder, es una investigación realizada por Graciela Mochkofsky, con el fin de desenmascarar al hombre que llegó a ser cómplice del general Jorge Rafael Videla en lo que fue el golpe de Estado de 1976. Para esto, la escritora relata cómo un judío que había llegado al país desde Ucrania en 1928 comenzó a acercarse a figuras del Gobierno a través de una seguidilla de publicaciones en diversos medios gráficos que beneficiaban, en varios casos, a las políticas que se deseaban implementar en Argentina.
Para describir la personalidad de Timerman, la autora del libro resalta que la relación que llevaba con la mayoría de sus colegas era inestable ya que se lo envidiaba por su gran inteligencia y porque siempre conseguía, antes que nadie, la última información en la sala de prensa de la Casa de Gobierno, y no la compartía. A su vez, se destapa un interés oculto del periodista: su ambición por pertenecer a la burguesía y dejar atrás la vida bohemia. Gracias a su trabajo en Clarín, había obtenido mucho dinero y consiguió mudarse con su mujer a Belgrano R.
Al ser derrocado Arturo Frondizi, Timerman buscó a las fuerzas armadas para conformar una nueva alianza. Fue en La Opinión, el periódico que Timerman fundó en 1971, donde se jugó y difundió las ideas de los “liberales”, sector militar liderado principalmente por Videla, manteniendo una línea que respaldó a sus operaciones políticas. A pesar de no cumplirse, el contacto con la prensa exterior fue una de las maniobras elaboradas por el periodista con el objetivo de fortalecer la imagen del general.
Mochkofsky revela detalladamente las consecuencias que sufrió Jacobo a partir de la dictadura militar luego de haber logrado acceder al poder, y su táctica para superarlas.“Dependía de los norteamericanos y organismos Internacionales para conseguir su libertad”, sustenta en esta investigación.
Entrevista a Timerman en El monitor argentino, un programa de gran repercusión en los '80:
Fundó la revista Cuisine & Vins, el Fork Club y escribe en Sibaritas, una columna semanal en lanación.com. Alejandro Maglione, reconocido periodista gastronómico, habla sobre el asado, su historia y la razón por la cual es considerado una tradición argentina.
¿Qué es lo que tiene el asado argentino que lo hace único frente al mundo?
El asado argentino tiene varias características que lo diferencian. Por empezar la calidad y el sabor de las carnes que se utilizan. Sus cortes que son bastante diferentes a los de otros países. La utilización de leña o carbón y no otro medio de cocción. El tiempo que se emplea en cocinarlo, que generalmente es lento y paciente. El uso de salmuera para salarlo y no sal directamente.
¿Cuáles son las diferentes técnicas que utilizan los maestros parrilleros para cocinarlo? ¿y las formas de acompañarlo hoy, con respecto al pasado?
El asado no tiene tanto pasado. No olvidemos que nuestros gauchos “cazaban” ganado bagual para comercializar sus cueros. Y a la hora de comer algo, elegían únicamente la lengua. Fue la llegada de los ingleses con sus saladeros, y luego frigoríficos, que nos advirtieron sobre el consumo de la carne de la vaca. Incluso hasta en la España de entonces, su cocina no la valoraba mayormente. El buen guiso o paella era la que tenía carne de cordero, gallina y/o conejo. La vaca no era apreciada.
¿La calidad del asado fue siempre la misma o ha mutado en el tiempo?
La calidad varió porque se comenzó a apreciar la carne no tan cocida como se estilaba, y quizás aún se estila en el campo. Era común dejar en el fogón de la matera de la estancia un pedazo de carne puesto del lado del hueso y volver a comerlo a media mañana. Creo que la calidad ha mejorado en función de que no se utiliza la carne del animal recién carneado para prepararlo. Ahora se orea la carne, se la descansa antes de cocinarla, cosa que en el pasado no era así.
¿De dónde viene esta costumbre?
La costumbre de la carne asada hay que buscarla si se quiere en los mongoles que se cree que eran los primeros que asaban sus carnes en campaña, sobre una estructura de hierro que se ponía con brasas abajo.
¿Por qué crees que se ha convertido en una tradición?
Se convirtió en una tradición porque el asado no era una comida cotidiana, sino que se concibió una celebración. Especialmente una celebración dominical, en la que se reunían vecinos de distintos campos y allí se intercambiaban las novedades de la zona. Un asado ha sido y es una comida de ocasión especial.
Más allá de sus atribuciones gastronómicas ¿Qué valor le da, el argentino, al asado hoy?
Sigue siendo una forma de mostrar su hospitalidad, cuando las comodidades de su casa se lo permiten. Es la comida que conduce personalmente el dueño de casa. El asado nunca fue cocina de mujeres, sino de hombres. Hay que tener en cuenta que en nuestro país el comer no fue una parte de un programa, sino que sigue siendo el programa en sí mismo.
¿Creés que algún plato podrá ocupar su lugar algún día? ¿Por qué?
Yo creo que el lugar se lo disputa con la tradición italiana de amasar la pasta del domingo, y reunir a la familia a degustarla. En este caso, es la mujer la que pasa a ocupar el lugar de preferencia a la hora de prepararlo.
Es un plato tan popular que existen videos en inglés, en Youtube, para poder aprender a cocinarlo
José Biondi fue uno de los íconos más importantes del género humorístico en la Argentina. Con un estilo puro, inocente y muy ligado a la cultura circense, el artista logró conmover tanto a sus contemporáneos como a generaciones futuras, que hoy en día siguen homenajeándolo de diversas maneras.
Después de una infancia complicada, Biondi pudo apreciar el reconocimiento de la gente por el trabajo bien hecho. Para describir su triunfo en el exterior, se puede mencionar que su programa fue el primero de su género que presentó la televisión cubana. Lamentablemente, por esa innovación, Biondi sufrió el tan conocido secuestro a cargo del Movimiento 26 de Julio.
De regreso en la Argentina, Viendo a Biondi fue el show más visto hasta el momento en la televisión nacional. Motivos sobraban: fue un hombre que trabajó incansablemente para lograr perfeccionarse en lo suyo, sorteó dificultades afectivas y físicas, y logró posicionarse como alguien querible y simpático. Es por todo esto que los televisores de su época reflejaban su imagen, dejando en descubierto que la sociedad había encontrado a alguien con quien reírse hasta el cansancio.
¿Es posible crear crear una ciudad de la nada? Villa Gesell es mucho más que un balneario popular
Artesanos, mochileros, músicos y gente jóven esperan la temporada de verano para viajar al famosa ciudad de la Costa Altlátinca. Una que no sólo es conocida por su atracción turística, sino también por su historia e importancia en Argentina.
La historia empezó en 1931 cuando el alemán, Carlos Idaho Gesell, compró 1648 hectáreas frente al mar. Tardó más de diez años para transformar un desierto estéril, en el bosque que es hoy y a fines de ese año edificó la primera casa. Parque Idaho fue el nombre original del balneario hasta que en 1944, lo cambió por Silvio Gesell, el nombre de su padre, para homenajearlo. En ese momento aparecieron los tres primeros hoteles, que hoy forman parte del patrimonio histórico de la ciudad: Gaviota, Parque y Playa.
Finalmente, Don Gesell falleció en 1979, pero su espíritu sigue latente. En la actualidad lo llaman el Fantasma loco de los médanos en honor a su idea de crear un bosque en medio de la nada.
En 1947 Carlos Gesell impulsó la educación pública, al fundar el primer colegio, Escuela número 1, en la ciudad veraniega.
Para no dañar al medio ambiente, Carlos trazó las calles bordeando las dunas. Es por ello que las avenidas y paseos no tienen un diseño regular, si no que serpentean.
En los años 50' fue visitada masivamente por europeos.
En 1952 el Che Guevara pasó por la ciudad antes de empezar a recorrer Latinoamérica.
En 1956 Antón, la empresa de transportes, empezó su servicio desde Buenos Aires a Villa Gesell para aprovechar la expansión del turismo en el Partido.
En 1960 Villa Gesell fue la primera playa argentina en la que se usó bikini.
El 11 de marzo de 1971 el gobierno alemán distinguió a Carlos Gesell con la Cruz de Hierro, distinción alemana para los ciudadanos residentes en el exterior.
